| Все выпуски серии " Фотомаксимы" - здесь | |
|
| "....Время расцвета так называемой теперь «модной фотографии», «гламурной фотографии», хотя если спросить теперешних фотографов что такое гламур – никто не знает. Во всяком случае – это не то, что они имеют в виду. До этого периода – был взлет потрясающей художественности толстых журналов о моде и стиле – тогда этим занимались настоящие художники, которые из-за приработка делали журналы настоящими альбомами по искусству. Потом эстафетную палочку приняли фотографы. Не было такой массовости, зато была бездна вкуса, а теперь сплошная массовость с бездной безвкусия.Как только мода стала массовой, как только появилась одежда сшитая на фабриках – все, пришел конец хорошего вкуса и появился вкус толпы. Что мы и поедаем теперь большими ложками. В которой уже раз убеждаюсь, что развитие моды дает очень толстый срез истории." Вводный текст - iraskОсновная статья: Лидия Гуменюк Смотреть, читать, учиться и впитывать Мастерство всеми порами - здесь: Французская журнальная фотография 1960–70-х годов Это был бунт содержания, загнанный в рамки строгой, классической формы... Зачастую фотографии того времени обладают аж тремя «уровнями защиты» от забвения: костюм от знаменитого кутюрье на звезде экрана, работы известного фотографа. Фото Ги Бурдана © Guy Bourdin
Фото Жанлю Сьеффа © Jeanloup Sieff
Фото Жанлю Сьеффа, Yves Saint Laurent © Jeanloup Sieff
Вся серия "Мастера фотографии": здесь. | |
|
| Маргарет Бурке-Вайт (Margaret Bourke-White) /1904-1971/ - американский фотограф и фотожурналист, ставшая первой женщиной в фотослужбе журнала Life и первым западным фотографом, аккредитованном советским правительством для съёмок в СССР. Моряк-калмык Советского ВМФ (точные дата и место не известны, но до 1941 г.)
 Женщина-строитель Магнитогорска, 1931Промышленность и архитектура были её главным коньком (обложка первого выпуска журнала Life от 23 ноября 1936 г. была украшена ее фотографией конструкций плотины Форта Пек, США, ставшей позднее канонической) и на волне царившей тогда на Западе обеспокоенности успехами молодой советской республики, чей уровень производства стремительно рос, на фоне царившего тогда в США спада, она впервые в истории западной фотожурналистики была допущена снимать стройки первых пятилеток СССР в период с 1930 по 1933 г.г. Позднее, по итогам этого своего советского периода, ею был выпущен альбом Meet Some Of The Soviet People, чье название и вынесено в заголовок данного поста. Ссылки на серии "Мастера фотографии" и "Фотомаксимы" | |
|
| Маленький подарок иркутянам от мэтра фотографии (см. мой рассказ о его визитах в СССР в 1954/55 и 1972/73 г.г. здесь):  Признаться, я был несказанно удивлен, когда набрел на этот снимок Картье Брессона. Какими судьбами занесло его тогда в Сибирь, как долго он пробыл в Иркутске, сохранились-ли еще какие-либо снимки тех мест в его архивах? Иркутяне, а место съемки не узнаете-ли? Эх, любопытно было бы послушать, о чем беседуют эти три мужика у дороги... Наверняка поджидают попутку, греются водочкой и даже не подозревают, что тем временем входят в мировые анналы фотонаследия человечества... Серии "Мастера фотографии" и "Фотомаксимы": главный индекс | |
|
| Пожалуй, невозможно и бессмысленно, пытаться осветить все творческое наследие Анри Картье-Брессона (далее HCB) в формате небольшой статьи. Личность Брессона, его талант и видение оказали оказали столь сильное влияние на формирование современной фотографии, что они еще долгое время будут служить темой серьезных исторических изысканий. Ведь HCB был не только художником, но и летописцем — в каждом, даже самом бытовом из его снимков чувствуется дыхание истории. И сегодня, учитывая ЖЖ-специфику, мне хотелось бы подробнее осветить лишь два факта биографии Мастера, а именно - его визиты в Советский Союз в 1954/1955 и 1972/1973 годах. Образы и типажи Советского Союза, чудесным образом выхваченные из времени "Лейкой" Брессона, позволяют нам ощутить дыхание той эпохи с необычайной силой: В Третьяковской галерее, Москва, 1954 Полная подборка работ Анри Картье-Брессона по данной теме: здесь. Вся серия "Мастера фотографии": здесь.
Текст: Валерий Блюмфельд, "Озабоченный фотограф Анри Картье-Брессон", ШХФ №5 2005, Fotodelo.Ru Аркадий Ипполитов, "Настоящий двадцатый век", 31 августа 2007, Photographer.Ru "Мгновения Картье-Брессона", ChitaemKnigi.Ru Сканирование: Cпасибо уважаемому alexandrov_g за оцифровку многих опубликованных выше фотографий HCB Рекоммендации: “Decisive Moment”- Essay by Henri Cartier-Bresson. (Перевод В. Жарова) All photogrpahs © Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
- Tags:bresson, hcb, henri cartier-bresson, history, masters of photography, photography, Анри Картье-Брессон, Брессон, искусство, история фотографии, мастера фотографии, фото, фотография
| |
|
| ....видеопробежка длинной 4мин 46сек по ряду известных и не очень фотогравов минувшего столетия. Любопытно, что автор полностью игнорировал целое созвездие имен, оставивших неизгладимый след в истории мировой фотографии. Тем не менее - смотрится хорошо, рекомендую... (увидел у izanoza) | |
|
| По признанию Картье-Брессона, он не мог поверить, что фотокамера способна поймать то, что запечатлел Мункаши в своих «Мальчиках, купающихся в волнах озера Танганьика». Но почему сегодня о Мартине Мункаши мало кто помнит? Boys running into the surf at Lake Tanganyika, ca. 1930
Эти и другие работы Мартина Мункаши можно увидеть здесь. Главный индекс серии "Мастера фотографии" - здесь. Текст: Т. Лахенмайер и И.Герцберг
| |
|
| Кто является звездой в фотографии звезд? Неподражаемый Дэвид Ляшапэлль, - однажды названный Феллини в фотографии, Ляшапелль работает на наиболее престижные международные издательства и выставляется как в коммерческих галереях, так и в ведущих общественных музеях и выставочных залах по всему миру. Он снимал таких персон, как Мадонна, Эминем, Луи Армстронг, Памела Андерсон, Ума Турман, Элизабет Тейлор, Дэвид Бэкхем, Леонардо Дикаприо, Хиллари Клинтон, Мухаммед Али, Бритни Спирс и мн.др. Advertising - Philip Morris
( Read more... )Эти и многие другие работы Дэвид ЛаШапель можно видеть здесь. Портрет, видеопрофайл (~8мин.) и web-сайт маэстро Текст: по материалам интернет-источников - Tags:art, david lachapelle, fashion, history, masters of photography, photography, Дэвид ЛаШапель, искусство, история фотографии, мастера фотографии, мода, фото, фотография
| |
|
| "Господин Ньюман, вы сделали меня известным".
Игорь Стравинский
Тему этого выпуска серии «Мастеров фотографии» подсказала сама жизнь – 7 июня 2006 года, на 88-ом году жизни, в Нью-Йорке скончался известный американский фотограф Арнольд Ньюман...
Арнольд Ньюман. Выдающийся фотограф-портретист и мастер идеальных композиций, он в 1936 году учится живописи в университете Майами. Однако уже в 1938 году вынужден будет учебу оставить. У его семьи появятся финансовые проблемы. Придется зарабатывать на жизнь. И двадцатилетний Ньюман по совету своего друга Бена Роуза уедет в Филадельфию, где ему предложат работу в портретной фотостудии за 16 долларов в неделю. Одна фотография в то время стоила 49 центов (сегодня это 4 доллара и 90 центов), и Ньюман работал в условиях, которые описывает просто: "Делаешь фотографию, она им не нравится. Делаешь вторую. Она им тоже не нравится. Деньги возвращаешь обратно". Конвейер - слово самое подходящее для этой работы."
Composer Igor Stravinsky, New York, December 1, 1946
- Tags:arnold newman, art, environmental, history, masters of photography, photography, portrait, Арнольд Ньюман, искусство, история фотографии, мастера фотографии, портрет, фото, фотография
| |
|
| Ричард Аведон родился в Нью-Йорке 15 мая 1923 года. Его предки эмигрировали из России в конце 19-го века. С детства Аведон мечтал стать поэтом. Но фотография оказалась более привлекательной для начинающего поэта, она предлагала более быстрое воплощение его бурлящим эмоциям, нежели просеивание рифм и слов. Забросив университеты, с 1942 по 1944 год, Аведон проходит армейскую службу в морской пехоте США, где в дополнение работает помощником фотографа.
Ronald Fischer "Beekeeper", Davis, California (“In The American West”, 1981)
- Tags:art, fashion, history, masters of photography, photography, richard avedon, Ричард Аведон, искусство, история фотографии, мастера фотографии, мода, фото, фотография
| |
|
| Если вы думаете, что мастера фотографии уже давно канули в Лету и нам остается лишь наслаждаться оставшимися после них шедеврами, то вы ошибаетесь. К счастью, люди талантливые, с тонким художественным чутьем и нестандартным видением окружающего мира есть и среди нас. Примером тому может служить фотограф Фил Боргес (Phil Borges, born 1942) из Сиэтла, штат Вашингтон, США.
Однажды попытавшись запечатлеть на пленку жизнь подростков городских трущоб Сиэтла, ортодонт с 18-ти летним стажем неожиданно для себя увлекся и с тех пор успешно и плодотворно работает в жанре фотопортрета. Его работы тонко передают не только внутренний мир людей, запечатленных на них, но и способны многое рассказать о мире, в котором они живут. Они останавливает взгляд и заставляют нас чувствовать и сопереживать. Это чрезвычайно трудно уловимое нечто, как тонкая паутинка устанавливает связь со зрителем и прочно ее удерживает. Это почерк мастера...
Одним из результатов постоянных поисков и неизменного стремления к максимальному пониманию объектов своей съемки стала вышедшая в 1996 году книга Фила Боргеса «Тибетские портреты: Сила сопереживания» (Tibetan Portrait : The Power of Compassion), избранные портреты из которой публикуются ниже.
Yama, 8 /Lasha, Tibet/

Более подробно с творчеством Фила Боргеса можно ознакомиться здесь: http://www.philborges.com/ | |
|
| В течение своей более чем 70-летней фотографической карьеры, Андре Кертеш создавал удивительные образы окружающей его повседневности, почти исключительно используя камеры маленького формата. Через всю жизнь он пронес неизменными свои вИдение окружающего мира и ту любознательность, которая когда-то подтолкнула его к жанру фоторепортажа в 18 лет. The Fork, 1928
| |
|
| Йозеф Судек родился 17 марта 1896 года в Колине на Эльбе в Богемии. С 1911 по 1913 год он учится на переплетчика в Праге. В 1916 году Судек идет на военную службу и затем в Первую Мировую войну отправляется на итальянский фронт. В это время он становится увлеченным фотографом и берет с собой на фронт все фотопринадлежности. В 1917 году Судека ранит осколком артиллерийского снаряда и после нескольких операций он теряет правую руку. Проводит много времени в госпиталях и в 1918 году, во время пребывания в реабилитационном центре для инвалидов войны, решает снова заняться фотографией. * * *
| |
|
| Роберт Капа (Robert Capa) (1913-1954)
"Павший солдат" (Death of Loyalist Soldier), 1936, гражданская война, Испания:  Сделавший войну своей специальностью, он ненавидел войну. «Самое горячее желание военного фотографа - стать безработным», - говорил он. Лучшие фотографии Роберта Капы печатались в журнале «Лайф» и стали хрестоматийными, легендарными. Его снимок времен Испанской гражданской войны «Павший солдат» - в своем роде такая же классика, как «Герника»Пикассо, породил растянувшуюся на четверть века дискуссию о своей аутентичности... О Роберте Капа - Фотокор пяти войнМакс Альперт (1899-1980)"Комбат", 1942, Великая Отечественная война, СССР:  Лучшие его работы до сих пор являются документами большой эмоциональной силы. Так, снимок под названием "Комбат" стал одним из самых известных во всей фотолетописи Второй мировой. Как справедливо писали критики, если бы Альперт снял только "Комбата", то и тогда его имя навсегда осталось бы в истории советской документальной фотографии. О Максе Альперте - Взгляд на войну через объектив | |
|
| |